ALEXANDRU MIHAI FLORENTINA MIHAI-BONTA
Prețul inițial a fost: 90,00 lei.80,00 leiPrețul curent este: 80,00 lei.
-
ALEXANDRU MIHAI FLORENTINA MIHAI-BONTA
Prețul inițial a fost: 90,00 lei.80,00 leiPrețul curent este: 80,00 lei.
-
ARTA DIN ROMÂNIA
Prețul inițial a fost: 490,00 lei.390,00 leiPrețul curent este: 390,00 lei.
ARTA DIN ROMÂNIA
Prețul inițial a fost: 490,00 lei.390,00 leiPrețul curent este: 390,00 lei.
ARTE E MAESTRI ITALIANI IN TRANSILVANIA TRA ‘500 E ‘700
Prețul inițial a fost: 120,00 lei.100,00 leiPrețul curent este: 100,00 lei.
-
ARTE E MAESTRI ITALIANI IN TRANSILVANIA TRA ‘500 E ‘700
Prețul inițial a fost: 120,00 lei.100,00 leiPrețul curent este: 100,00 lei.
-
Out of Stock
Out of Stock
CRONICA DE ARTĂ II
30,00 lei
„Acesta este cel de-al doilea volum care recuperează „cronica de artă” din presa românească a veacului al XIX-lea. Cel dintâi a apărut la Editura Mega, Cluj-Napoca, în 2017, cu titlul Cronica de artă. Despre pictori și tablouri în paginile gazetelor românești din veacul al XIX-lea (1860–1900). Volumul de față cuprinde un număr important de texte despre artiștii și arta plastică din spațiul românesc, apărute între 1860 și 1900, identificate de noi în următoarele reviste și gazete: Revista Carpaților, Trompeta Carpaților, Atheneul român, Pressa, Convorbiri literare, Amicul artelor, Voința națională, Revista orientală, Literatura și arta română, Viața nouă, Revista idealistă, Arta românească, Gazeta artelor, Revista nouă, Revista poporului. Textele au fost semnate de cronicari foarte diferiți ca stil și anvergură profesională (jurnaliști, scriitori și istorici, critici de artă, pictori și arhitecți, medici, economiști și avocați) și par să se fi născut dintr‑o triplă ambiție a autorilor, și anume: (1) să-i aducă pe cititori cât mai aproape de pictori și tablourile lor, (2) să inițieze publicul amator în limbajul artei și (3) să conserve intacte emoția, plăcerea sau neplăcerea încercate de ei la vizitarea unei expoziții temporare sau a unui muzeu. Deși cheia cronicilor trebuie să fi fost punerea în valoare a picturilor și a oamenilor care le-au realizat, ele sunt încărcate cu detalii privitoare la biografiile artiștilor, la poveștile din spatele picturilor, la expozițiile de artă și grupările de artiști, la piața de artă și colecționarii cei mai cunoscuți din epocă. Legat de formatul editării, la fel ca în primul volum, am inventariat gazetele în ordinea în care au apărut pe piață și le-am urmărit rubricile dedicate picturii până la dispariția sau prima lor suspendare. Acesta este motivul pentru care frontiera 1900 a fost depășită în cazul a două-trei publicații. (...) Volumul acesta nu ar fi fost posibil, în această formă, fără sprijinul esențial al unor profesioniști de la Biblioteca Academiei Române din București (mai exact, doamna Lenuța Mitrea și domnul Cătălin Mirea) și de la Biblioteca Facultății de Istorie din București (doamnele Mihaela Harnagea și Niculina-Violeta Nicolescu). Exprim aici toată gratitudinea mea. De asemenea, mulțumirile mele se îndreaptă către Editura Mega, domnii Cristian Sincovici și Francisc Baja, pentru apariția volumului. Cu profesorul Alin Ciupală am purtat îndelungi discuții pe seama editării volumului. Îi mulțumesc pentru idei, sfaturi și răbdare.” - Lidia Trăușan-Matu
CRONICA DE ARTĂ II
30,00 lei
„Acesta este cel de-al doilea volum care recuperează „cronica de artă” din presa românească a veacului al XIX-lea. Cel dintâi a apărut la Editura Mega, Cluj-Napoca, în 2017, cu titlul Cronica de artă. Despre pictori și tablouri în paginile gazetelor românești din veacul al XIX-lea (1860–1900). Volumul de față cuprinde un număr important de texte despre artiștii și arta plastică din spațiul românesc, apărute între 1860 și 1900, identificate de noi în următoarele reviste și gazete: Revista Carpaților, Trompeta Carpaților, Atheneul român, Pressa, Convorbiri literare, Amicul artelor, Voința națională, Revista orientală, Literatura și arta română, Viața nouă, Revista idealistă, Arta românească, Gazeta artelor, Revista nouă, Revista poporului. Textele au fost semnate de cronicari foarte diferiți ca stil și anvergură profesională (jurnaliști, scriitori și istorici, critici de artă, pictori și arhitecți, medici, economiști și avocați) și par să se fi născut dintr‑o triplă ambiție a autorilor, și anume: (1) să-i aducă pe cititori cât mai aproape de pictori și tablourile lor, (2) să inițieze publicul amator în limbajul artei și (3) să conserve intacte emoția, plăcerea sau neplăcerea încercate de ei la vizitarea unei expoziții temporare sau a unui muzeu. Deși cheia cronicilor trebuie să fi fost punerea în valoare a picturilor și a oamenilor care le-au realizat, ele sunt încărcate cu detalii privitoare la biografiile artiștilor, la poveștile din spatele picturilor, la expozițiile de artă și grupările de artiști, la piața de artă și colecționarii cei mai cunoscuți din epocă. Legat de formatul editării, la fel ca în primul volum, am inventariat gazetele în ordinea în care au apărut pe piață și le-am urmărit rubricile dedicate picturii până la dispariția sau prima lor suspendare. Acesta este motivul pentru care frontiera 1900 a fost depășită în cazul a două-trei publicații. (...) Volumul acesta nu ar fi fost posibil, în această formă, fără sprijinul esențial al unor profesioniști de la Biblioteca Academiei Române din București (mai exact, doamna Lenuța Mitrea și domnul Cătălin Mirea) și de la Biblioteca Facultății de Istorie din București (doamnele Mihaela Harnagea și Niculina-Violeta Nicolescu). Exprim aici toată gratitudinea mea. De asemenea, mulțumirile mele se îndreaptă către Editura Mega, domnii Cristian Sincovici și Francisc Baja, pentru apariția volumului. Cu profesorul Alin Ciupală am purtat îndelungi discuții pe seama editării volumului. Îi mulțumesc pentru idei, sfaturi și răbdare.” - Lidia Trăușan-Matu
ICONS FROM THE 10TH–13THCENTURIES IN STONE, BONE AND CERAMICS FROM UKRAINE
110,00 lei
This book is devoted to a very special circle of works that have reached us from the art of Kyiv Rus of the late 10th—11th centuries, and from the artistic heritage of those principalities, which after the collapse of the vast Kyiv state were formed in the southern and south-western parts of its territory. These principalities continued to exist in the 12th—13th centuries, until the invasion of the Tatar-Mongol hordes in 1230–40s, i.e. in the pre-Mongol period, and partly survived in the following decades. When it comes to the artistic culture of that vast world, we usually remember, first of all, the ecclesiastical architecture, the mosaics and the frescoes of the churches of Kyiv and Chernihiv, the enormous 11th-century icons of Novgorod, made, apparently, by artisans then visiting Kyiv, the miniatures of the 1056–57 Ostromir Lectionary, the decorations of other outstanding illustrated manuscripts, as well as the precious gold and silver jewelry, decorated with cloisonné enamel and other exquisite methods of jewelry art. The monumental sculpture also existed in that world: carvings in white stone (limestone) on the facades of some churches, narrative and ornamental plastic of certain interior elements such as remarkable reliefs(both patterned and narrative) on the slate slabs that decorated Kyiv’s churches. However, monumental sculpture and relief played relatively a modest role in that artistic world. This assessment of the role of sculpture will not change much even if we recall the existence of wooden sculpture, the art inherited from pagan times and known to us from the few surviving relatively late works of the north-east and north-west of Rus, which being largely primitive in nature have reached us only in small numbers due to the poor preservation of the material employed. (Foreword by Engelina Smirnova).
ICONS FROM THE 10TH–13THCENTURIES IN STONE, BONE AND CERAMICS FROM UKRAINE
110,00 lei
This book is devoted to a very special circle of works that have reached us from the art of Kyiv Rus of the late 10th—11th centuries, and from the artistic heritage of those principalities, which after the collapse of the vast Kyiv state were formed in the southern and south-western parts of its territory. These principalities continued to exist in the 12th—13th centuries, until the invasion of the Tatar-Mongol hordes in 1230–40s, i.e. in the pre-Mongol period, and partly survived in the following decades. When it comes to the artistic culture of that vast world, we usually remember, first of all, the ecclesiastical architecture, the mosaics and the frescoes of the churches of Kyiv and Chernihiv, the enormous 11th-century icons of Novgorod, made, apparently, by artisans then visiting Kyiv, the miniatures of the 1056–57 Ostromir Lectionary, the decorations of other outstanding illustrated manuscripts, as well as the precious gold and silver jewelry, decorated with cloisonné enamel and other exquisite methods of jewelry art. The monumental sculpture also existed in that world: carvings in white stone (limestone) on the facades of some churches, narrative and ornamental plastic of certain interior elements such as remarkable reliefs(both patterned and narrative) on the slate slabs that decorated Kyiv’s churches. However, monumental sculpture and relief played relatively a modest role in that artistic world. This assessment of the role of sculpture will not change much even if we recall the existence of wooden sculpture, the art inherited from pagan times and known to us from the few surviving relatively late works of the north-east and north-west of Rus, which being largely primitive in nature have reached us only in small numbers due to the poor preservation of the material employed. (Foreword by Engelina Smirnova).
MĂNĂSTIRI DOMINICANE DIN TRANSILVANIA
75,00 lei